Lista artystów
Przedstawiamy listę artystów, którzy wystąpią na tegorocznym festiwalu.
Chor der Neidenburger Gesellschaft der Deutschen Minderheit – sobota, 18 lipca, godz. 17.05-17.30
Chór Towarzystwa Mniejszości Niemieckiej w Nidzicy powstał w 1994 r. Początkowo działał jako grupa wokalna. Ambicją śpiewaków była troska o lokalne muzyczne dziedzictwo mniejszości niemieckiej i jego popularyzacja. W swojej działalności chór stara się nawiązywać i podtrzymywać dialog międzykulturowy społeczności polskiej i niemieckiej. Śpiewacy często goszczą na lokalnych festiwalach i wydarzeniach artystycznych. Ich repertuar składa się z dawnych i współczesnych pieśni ludowych, patriotycznych i religijnych, wykonywanych w języku polskim i niemieckim. Chór wydał dotychczas trzy płyty.
Czarnina – niedziela 19 lipca, godz. 20.25-21.25
Zespół tworzy czterech artystów, których styl i przekaz artystyczny są rozpoznawalne od lat. Ich ambicją jest zbudowanie dialogu między różnymi kulturami, zaś efektem twórczej współpracy jest piękna muzyczna opowieść, w której tradycja odgrywa rolę pierwszoplanową. Czarnina w swojej twórczości czerpie z polskiej kultury ludowej, otwierając ją na kulturowe dziedzictwo romskie, bałkańskie i bliskowschodnie. Zespół zaprasza publiczność do dialogu, pokazuje cały wachlarz emocji wzmacnianych przez autorskie interpretacje i oryginalny język muzyczny. To zachęta, aby słuchając się nawzajem, wejść w światy tradycji tylko pozornie odległe.
Zespół Regionalny „Dolina Popradu” – piątek, 17 lipca, godz. 18.05-18.45
Zespół działa od 1965 r. Od lat nieprzerwanie popularyzuje dziedzictwo kulturowe grupy Górali Nadpopradzkich, zwanych czarnymi, którzy zamieszkują region nad dolnym Popradem. W ich tradycji widać bardzo wyraźnie ślady wielokulturowości i wieloetniczności, naturalne na styku północy i południa Karpat. Górali nadpopradzkich wyróżniają też ciemne stroje z owczej wełny. Zespół od początku swego istnienia starannie dokumentuje i poznaje rodzimy folklor, co przekłada się na niezwykle wiarygodne i oryginalne występy. Dolina Popradu jest laureatem wielu prestiżowych nagród, m.in. Nagrody im. Oskara Kolberga, Nagrody im. Władysława Orkana, Nagrody im. Romana Reinffusa. Jednym z najważniejszych celów zespołu jest tworzenie przyszłości poprzez dbałość o przeszłość i tradycję.
Drëszë – czwartek, 16 lipca, godz. 18.00-18.50; warsztaty pieśni kaszubskich, piątek, Spodki, godz. 15.00-17.00
Nazwa zespołu w języku kaszubskim znaczy przyjaciele. W skład grupy wchodzi troje muzyków z Trójmiasta. To artyści, których łączy zamiłowanie do muzyki folkowej, tradycyjnej i jazzowej. Liderką zespołu jest Joanna Gostkowska, Kaszubka, która od lat rekonstruuje kaszubskie pieśni i muzykę. Drëszë wiernie prezentują oryginalne teksty i warstwę melodyczną, wzbogacając utwory o akcenty muzyki współczesnej. Za cel zespół stawia sobie ochronę pierwotnego znaczenia i autentyczność tradycji kaszubskiej przed zapomnieniem. Utwory, składające się na repertuar grupy pochodzą z nagrań archiwalnych, wiele z nich muzycy odkryli podczas wypraw terenowych. Drëszë występowali na wielu festiwalach, są laureatami licznych nagród.
FiśBanda – piątek 17 lipca, godz. 21.20-22.20
Zespół powstał w 2018 r. z inicjatywy pochodzących z Podhala muzyków. Połączyła ich tradycja i chęć popularyzowania folkloru Tatr, który znają doskonale. Wykonują tradycyjne utwory, ale w repertuarze mają również własne, autorskie kompozycje. Charakterystycznymi cechami FiśBandy są ogromna żywiołowość i kreatywność, które każą im szukać w muzyce tradycyjnej różnych, często zaskakujących i ciekawych interpretacji. Inspirują się dynamiczną muzyką Słowacji, Ukrainy, Węgier i Rumunii. W ich twórczości można też odnaleźć rytmy klezmerskie i romskie. Lider zespołu, Andrzej Fiś Jarząbek, gra na skrzypcach, pozostali muzycy na altówce, kontrabasie, akordeonie i perkusji. Podczas koncertów chcą przekazać publiczności nie tylko dźwięki, ale również całą gamę emocji i piękna, które można poczuć i dostrzec w górach.
ZPiT „Kurpie Zielone” i grupa wokalna Ot!Głosy – niedziela, 19 lipca, godz. 19.10-20.10
Jedna z najstarszych w Polsce grup prezentujących folklor w formach stylizowanych i scenicznych. Działa w Podlaskim Instytucie Kultury w Białymstoku pod kierunkiem Julity Balejko. Repertuar zespołu pokazuje kulturową różnorodność Polski. Grupa prezentuje folklor z terenu województwa podlaskiego, Spisza, Orawy, Żywiecczyzny, Ziemi Sądeckiej, Beskidu Niskiego oraz innych regionów kraju. Zespół sięga do kultury ludowej i narodowej tradycji, które osadza w kontekstach scenicznych. Nieodłączną częścią zespołu jest grupa wokalna Ot!Głosy działająca od sześciu lat pod kierunkiem Marty Szałkiewicz. Poszukiwania muzyczne Ot!Głosów zaowocowały wydaną w tym roku płytą Z tamtej strony jeziora. Część utworów, które się na niej znalazły wykonywana jest tradycyjnie, inne natomiast łączą ludowość z nowoczesnymi brzmieniami.
Kapela Fedaków – POKtańcówka, czwartek 16 lipca, godz. 20.00-20.50, warsztaty tańców śląskich dla dorosłych, piątek (17 lipca), Spodki, godz. 15.00-17.00; warsztaty rodzinne sobota (18 lipca), godz. 12.00-13.30, Mała Oktawa, sobota (18 lipca), godz. 14.00-16.00
Rodzinny zespół z Katowic, który popularyzuje i wciąż odkrywa – dla siebie i publiczności – tradycyjną muzykę Śląska oraz innych regionów Polski. Artyści chętnie prezentują też swoje autorskie kompozycje inspirowane dziedzictwem kultury ludowej. Podczas koncertów i warsztatów podbijają serca widzów nie tylko talentem i znajomością folkloru, ale również charakterystycznym humorem. Grupę cechuje umiejętność angażowania publiczności, która chętnie podejmuje dialog z kapelą. W twórczości Kapeli Fedaków szacunek do tradycji spójnie przeplata się z autorskimi interpretacjami artystycznymi i ciekawymi aranżacjami prezentowanych utworów.
Kapela Niwińskich – Mała Oktawa, Spodki, scena plenerowa, sobota (18 lipca), godz. 14.00-16.00
Zespół, który inspirację czerpie z muzyki tradycyjnej Polski centralnej i południowo-wschodniej, zwłaszcza z mikroregionu Kajoków i Powiśla Maciejowickiego. Artyści stworzyli swój repertuar, szukając archiwalnych nagrań i zapisów nutowych. Bliska jest im spontaniczność charakterystyczna dla dawnych wiejskich potańcówek. Podczas koncertów kapeli nie brakuje oberków, powiślaków, radomskich mazurków i polek, muzycy często sięgają też do melodii obrzędowych. Zespół chętnie występuje na lokalnych festiwalach. Kapela z powodzeniem i docenianą przez publiczność pomysłowością, ożywia dawne tradycje muzyczne.
KOSY – sobota, 18 lipca, godz. 20.10-21.10
Zespół, który w swojej twórczości łączy tradycyjne motywy ludowe z szeroko pojętą World Music i autorskimi kompozycjami. Muzycy często odwołują się do dawnych pieśni, melodii obrzędowych i starych słowiańskich wierzeń. Z powodzeniem budują pomost pomiędzy tym, co minione a tym, co współczesne. Artyści są świadomi tego, jak wiele historii i emocji można odnaleźć utworach przekazywanych przez kolejne pokolenia, a tę wiedzę, przetworzoną przez swoją wyobraźnię muzyczną, prezentują podczas występów. Na scenie, oprócz czterech kobiecych głosów, usłyszeć można bębny obręczowe, skrzypce oraz liczne nietypowe perkusjonalia.
Nierodzinna Kapela Ostrowskich – POKtańcówka, czwartek 16 lipca, godz. 19.00-19.50
Zespół wykonuje muzykę z pogranicza świętokrzysko-krakowskiego. Muzycy grają na typowych dla tego regionu instrumentach: skrzypcach, klarnecie, trąbce, kontrabasie i akordeonie. Debiutowali w 2024 r. i od tamtej pory są częstymi gośćmi festiwali i przeglądów muzyki tradycyjnej. W ich repertuarze znajdują się polki, oberki i krakowiaki, a także regionalne przyśpiewki. Muzyka, którą wykonują jest niezwykle dynamiczna i żywiołowa. Repertuar kapeli powstał głównie dzięki prowadzonym przez muzyków badaniom terenowym, które zaowocowały odnalezieniem w archiwach przepięknych, mało znanych melodii z Ponidzia i Ziemi Jędrzejowskiej. Obszar ten i muzycznie, i geograficznie łączy Świętokrzyskie z Małopolską. Nierodzinna Kapela Ostrowskich ma na koncie wiele nagród, a jej występy zawsze porywają publiczność do tańca.
SEKUNDa&Company – piątek, 17 lipca, godz. 19.00-20.00
Skrzypcowo-wokalny duet, który tworzą Dorota Błaszczyńska-Mogilska i Wiola Jakubiec. Artystki inspirują się tradycyjną muzyką Beskidu Żywieckiego i Spisza, a swoją twórczość definiują jako avant-folk. Autorskie kompozycje skrzypaczek łączą grę na instrumentach ze śpiewem, a tradycja przeplata się w utworach z odważnym przełamywaniem konwencji. Artystki grają na skrzypcach barytonowych. Podczas koncertów wykorzystują też instrumenty charakterystyczne dla tradycji pasterskich: piszczałkę sześciootworową, piszczałkę wielkopostną i zbyrcoki. Ich oryginalne interpretacje muzyki tradycyjnej zawsze spotykają się z uznaniem publiczności, czego dowodem są liczne nagrody zdobywane na konkursach i przeglądach folkowych.
Warszawsko-Lubelska Orkiestra Dęta – POKtańcówka, 16 lipca, godz. 21.00-22.00, niedziela, 19 lipca, godz. 17.05-17.40
Zespół powstał w 2017 r. w Warszawie w Ambasadzie Muzyki Tradycyjnej. Artystów zainspirowały nie tylko nagrania archiwalne, ale również spotkania z ostatnimi już lubelskimi orkiestrami dętymi, które wciąż podtrzymują tradycję grania do tańca w regionie Roztocza. Muzycy starają się zachować to, co przemija. W repertuarze mają fokstroty, tanga, oberki i walce. Czerpią z umiejętności działających jeszcze orkiestr ze Zdziłowic i Goraja, wiele utworów udało im się też odnaleźć podczas badań terenowych na Roztoczu. Zespół koncertował w Polsce i wielu innych państwach Europy, wszędzie zdobywając uznanie i serca publiczności.
ZPiT Ziemi Szczecińskiej „Krąg” – sobota, 18 lipca, godz. 18.20-19.00, niedziela 19 lipca, Spodki, godz. 11.00-13.00
Zespół powstał w 1969 r. w Szczecinie i tam działa do dzisiaj. W grupie tańczą i śpiewają głównie młodzi ludzie, którzy z zapałem i zaciekawieniem wchodzą w świat kultury tradycyjnej. Jednym z głównych celów zespołu jest popularyzowanie folkloru w formie jak najbardziej zbliżonej do autentycznej. „Krąg” ma w repertuarze polskie tańce narodowe oraz tańce i przyśpiewki z okolic Łowicza, Lublina, Krakowa i Rzeszowa, a także Kaszub, Kurpi Zielonych, Śląska, Spisza i Nowego Sącza. Zespołowi podczas koncertów towarzyszy kapela. Muzycy grają na cymbałach, trąbce, skrzypcach, klarnecie i kontrabasie. „Krąg” jest obecnie reprezentacyjnym zespołem Pomorza Zachodniego. Chętnie prezentuje się na festiwalach i przeglądach, jest też laureatem wielu nagród.
ZPiT „Suwalszczyzna” – sobota, 18 lipca, godz. 19.15-19.45, 19.45-19.55 występ z ZPiT „Kurpie Zielone”
To jedna z najstarszych grup folklorystycznych w Polsce. Zespół powstał w 1969 r. i od siedemdziesięciu lat popularyzuje rodzime tradycje, przyciągając kolejne pokolenia tancerzy i muzyków. Repertuar „Suwalszczyzny” tworzą pieśni i tańce z różnych regionów Polski, tańce narodowe, ale również litewskie i flamandzkie. W jego skład wchodzą także dwa widowiska taneczno-teatralne. Obecnie „Suwalszczyzną” kieruje Robert Śliżewski. W najnowszym programie tancerki i tancerze prezentują dynamiczne tańce huculskie, lubelskie, suitę rzeszowską i wiele innych interesujących choreografii, w których tradycja pięknie łączy się z odwaga sceniczną. Zespół występuje przy muzyce wykonywanej na żywo przez kapelę.
Piotr Zgorzelski – warsztaty tańców tradycyjnych, piątek (17 lipca), sobota (18 lipca) Spodki, godz. 10.00-14.00
Animator, etnolog i aktor, który od lat dba, aby polskie tańce tradycyjne w formach niescenicznych przetrwały w świadomości kulturowej. Stworzył Akademię Tańca Tradycyjnego, w ramach której prowadzi cykliczne zajęcia w całej Polsce. Swojej sztuki uczył się bezpośrednio od wiejskich tancerzy, korzystał też z dostępnych nagrań archiwalnych. Wypracował swoją autorską metodykę nauki tańca, w której uwzględnia predyspozycje indywidualne tych, którzy nie mają możliwości spotkania z autentyczną muzyką ludową. Potrafi przekazać nie tylko umiejętności, ale również pasję. Przez niemal dekadę jako basista i tancerz współtworzył kapelę „Janusz Prusinowski Kompania”.
SKUD „Dr Mladen Stojanovič” – piątek, 17 lipca, godz. 20.15-21.00
Ta założona w 1885 r. w Prijedorze formacja jest jedną z najstarszych grup folklorystycznych w Bośni i Hercegowinie. Ma bardzo bogaty repertuar obejmujący ponad 50 układów tanecznych prezentujących dziedzictwo kulturowe regionu. Zespół składa się z tancerzy, śpiewaków i kapeli. Artyści mają imponującą kolekcję strojów ludowych liczącą ponad 480 przepięknych tradycyjnych i niezwykle różnorodnych ubiorów, które, podobnie jak taniec i muzyka, również są nośnikiem tradycji. Zespół bardzo często prezentuje się na krajowych i zagranicznych festiwalach, jest laureatem licznych nagród. Serca publiczności na całym świecie podbijają żywiołowe, widowiskowe, kolorowe koncerty, które na długo zostają w pamięci.
Gerdan Theatre (Ukraina) – niedziela, 19 lipca, godz. 21.35-22.35
Zespół ukraiński działający od ponad trzech dekad. Twórczość Gerdan Theatre to niezwykłe połączenie muzyki i sztuki teatralnej. Artyści zapraszają publiczność do intrygującego świata pradawnych ukraińskich wierzeń i obrzędów, ilustrowanych przejmującymi tradycyjnymi pieśniami. Zespół wykonuje je we własnych, unikatowych aranżacjach. Gerdan Theatre proponuje bardzo refleksyjną, czasem nieoczywistą perspektywę spojrzenia na ukraińskie dziedzictwo kulturowe. Artyści odważnie pokazują emocje, które będąc wyraźnie czytelne dla publiczności, pozostają jednocześnie bardzo osobiste.
Guilhem Desq – sobota, 17 lipca, godz. 21.25-22.25
Pochodzący z Francji artysta, który udowodnił, że lira korbowa, instrument znany od stuleci, wciąż skrywa wiele możliwości. Guilhem Desq połączył jej brzmienie z elektroniką, uzyskując niesamowite, hipnotyczne brzmienie. Artysta brawurowo przekracza kolejne granice twórczych poszukiwań. Dźwięki liry korbowej przeplata z folkiem, muzyką house, a nawet heavy metalem. Współpracował z wieloma muzykami, tworzył muzykę do filmów krótkometrażowych i międzynarodowych projektów. Guilhem Desq koncertował niemal na całym świecie. Jego pierwszy solowy album zatytułowany „Visions” ukazał się w 2017 r.
Zespół śpiewaczy „Warmia” – sobota, 18 lipca, godz. 17.40-18.05
Pochodzący z Lidzbarka Warmińskiego zespół działa od 1993 r. Tworzą go członkowie stowarzyszeń niemieckich, którym zależy na zachowaniu dziedzictwa kulturowego byłych Prus Wschodnich, ale również innych krajów niemieckojęzycznych. Grupa popularyzuje i pielęgnuje kulturę Warmii i Mazur, mając świadomość jej unikatowości i oryginalności. Celem zespołu jest również swoisty dialog z innymi narodowościami, w myśl idei, że muzyka najpiękniej potrafi uwypuklić to, co wspólne i zachwycić tym, co odmienne. „Warmia” jest częstym gościem festiwali i przeglądów w Polsce, koncertuje również w Niemczech. Dotychczas ukazały się trzy płyty zespołu.
Dariusz Wójcik & Szaweł Lipski Quartet – niedziela, 19 lipca, godz. 17.55-18.55
Dariusz Wójcik to aktor, śpiewak, reżyser i animator kultury zafascynowany muzyką żydowską. Potrafi wspaniale oddać jej niepowtarzalny charakter i bogactwo. Doskonale śpiewa w języku jidysz i wspaniale interpretuje treści wykonywanych utworów. Miał wielu znakomitych nauczycieli, m.in. Efraima Kislera z Gdańska, dzięki któremu pokochał i zrozumiał kulturę żydowską. Jego płyty były wielokrotnie nagradzane przez krytyków i publiczność. Z towarzyszącym mu na scenie znakomitym „Szaweł Lipski Klezmer Quartet” prezentują muzykę klezmerską w najlepszym wydaniu. Artyści prowadzą publiczność przez świat kultury żydowskiej, a ich umiejętności i wrażliwość sceniczna czynią z nich najlepszych przewodników.